更何况，只要你演出了导演所要求的画面，导演才不会管你，究竟用的是何种手段入戏。
正因如此，当罗兰遵循斯皮尔伯格要求的三遍过后，他拍出来的画面，其实也大差不差。
毕竟，不合适的演员，早就被斯皮尔伯格给ss出去了。
能被选入剧组的，都是那些轻易可以达到基本盘的家伙。
而在这种情况下，换个人拍，速度其实也是一样。
大家都不是新人，大家都有经验，即便有坎坷，有问题，那也不是表演上的问题，而是导演和演员之间的沟通问题，只要双方的思想在同一频道，所有一切都会变得非常简单。
当然了……
这并不意味着罗兰拍出来的画面就非常的好。
在他花掉四十分钟，拍完这段三十秒钟的剧情后，全程盯梢的斯皮尔伯格倒是笑着道：“你比克里斯、罗伯特他们要大胆，那两个胆小鬼才不敢把彩排训练当成正片来拍。”
初听这样的评价，罗兰当然是非常高兴的。
他的第一次表现的比克里斯-哥伦布和罗伯特-泽米基斯还要好？
这简直就是对他最好的夸奖啊！
毕竟，前者有《小鬼当家》撑场面，后者更是有《回到未来》三部曲啊！
然而，还没等他兴奋两秒呢
斯皮尔伯格接下来的客观评价，倒是让他脸上的笑容，平添了几分无奈。
“但你比他们两个，要稍显死板。”
“因为他们两个在第一次拍的时候，可是直接无视了我剧本上的运镜方式。”
“剧本和分镜头脚本这种东西，其实就是导演在拍摄之时的一项草稿，一个大纲罢了。”
“你不要在意这上面所写的标注，什么镜头型号，打光方式，运镜手法，切入点等等等等，你只要知道这场戏你需要一个什么样的画面，然后根据实际情况拍就行了。”
“就像这个收尾的长镜头，你非要跟着剧本标注拍特写吗？完全没有必要。”
“标注特写是让你在最后收尾的那几秒，重点突出杰克身上的无奈、无助和失落，你完全可以让摄影以全景的方式开场，然后推摄嘛，这样既能交代胜者的喜悦，也能体现败者的失落，同时也不会让整个长镜头沦为单调而又无聊的特写……”
好嘛……
如果说罗兰方才的体验是照本宣科，那斯皮尔伯格的方法，就是经验之谈了。
而这，其实就是差距嘛。
罗兰在撰写剧本时，就想着能够把所有的一切一步到位，但对于导演而言，因地制宜灵活运用，才是最为重要的，而能做到这一点的家伙其实也没多少，不少自语牛哔的家伙拍出来的东西简直就是惨不忍睹，反而那些按照剧本标注，老老实实拍戏的导演，成绩不错。
不过，这也是非常正常的一件事情。
毕竟，每个行业里都有大咖。
在这个所谓标准就是没有标准的行当里，哪个家伙能吸引人，哪个家伙能挣大钱，那他的标准，就是行业标准，但这个标准，并不是所有人都能适用。
罗兰现在还在走呢，就像和这些大佬一样跑？
那不是在做梦吗？
所以，在记下拍摄时可以发散性思维这一点后，罗兰便没再这个地方多做纠结；经验这种东西只能用时间来弥补，而他现在想知道的是，自己引导查尔斯表演的方式，有没有出错。
“表演？表演没问题。”对于罗兰的这个问题，斯皮尔伯格倒是给出了肯定的答案。
“如果不是罗伯特那家伙死都不肯开口，我甚至都想知道，他是什么时候教你的。”
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