在韩国（那时应该叫朝－鲜）随时可能因为他们，荣华不在身首异处。可是他们还是去做了，并且有去无回，客死他乡。
平淡的地方在，背景虽然设定如此，但是整个故事是围绕一个少女展开的，少女的小名叫栗子，那个时候稍微有点身份人家的女孩子，大部分都是日本名字。家里面不喜欢这个日本名字，所以通常都叫她的小名。栗子的父亲就是当年义士中的一个。
日本投降，战乱和殖民都随之结束，国家变成了另外一个样子，栗子就变成了大名，日本名字当然也不用在叫了。栗子的父亲死时栗子才三岁，她对父亲没什么印象，父亲的存在却影响了她一生。
当初奋不顾身的义士被众人广而告之，新政府需要英雄，新党派需要人民的支持，她的父亲和当初所有能查得到姓名的人，都成为丰碑，矗立在国家的徽章上，她的家族自然也受到上层的各种优待。
栗子的家族越来越富有，她能做的事情却越来越少，不能跑，不能跳，不能说脏话。对老师要恭敬，对所有人要友好，对摄像机要会笑，对记者要会哭。哭父亲伟大，哭国家仁慈，哭领袖，哭政党，哭任何她该哭的时候。
渐渐长大的栗子，生活一成不变的过着，时间飞逝，当初的榜样也渐渐被社会给遗忘，她不用假哭也不用假笑，可惜的是她已经快要忘记自己什么是真笑。长大了就该嫁人了，她的夫婿如同以前一样，是大伯选的，从父亲过世，家里的一切都是大伯做主，她习惯了，也不觉得这有什么不对。
嫁人后的一切和以往没什么不一样，特定的场合笑，特定的环境哭，丈夫不好不坏，就像母亲说的那样，男人是天，只要听话就好。她一直是听话的，听话的微笑面对二夫人、三夫人、第一个孩子、第二个孩子，直到她拥有了自己孩子，一个可爱的小女儿。
此时已经到了故事的尾声，篇幅预计120分钟左右的电影，只剩20分钟，小女儿一天天的长大，栗子想把世上所有的美好都给女儿，想为她抵御所有的风雨，却又害怕自己做不到那么强大。所以，她把自己会的一切都交给女儿，告诉她自己的生存之道。在该哭的时候哭，在该笑的时候笑，让女儿仿佛她的翻版，仿佛另一个她。
李夕颜的不理解在于，这些总结和脉络都是她按照柳楠晴的剧本，一点点理顺拼凑出来的，有些不确定自己拼凑的对不对，还给柳楠晴的剧本上，有很多红笔标明的地方，都是她的疑惑点，或者是她写上去的猜想。
因为柳楠晴真实的剧本，一切都围绕着栗子展开，中途只用了两个场景转换，一个是栗子原本的家，第二个是栗子出嫁后的家。外景极少，每一个外景场面却很大，要动用大量的群演，比如国家演讲，比如破烂的街道和人民。
柳楠晴的剧本是从栗子结婚开始，一点点展开故事，婚后平静如水的生活，见到丈夫带女人回来微笑面对，见到大伯的各种管制乖巧听话，一切为家族生，为家族死。中间穿插各种小时候的回忆，还有故事背景的填充。全剧没有任何爆发点，唯一的高－潮－点，是占篇幅不到十分钟的各种官员和记者，最后的结局是栗子女儿出嫁。
一场盛大的婚礼做为开始，另一场盛大的婚礼作为结束。某种程度上，被教养的如同栗子一样的女儿，是一个悲剧的延续，宿命的悲剧。李夕颜站在欣赏的角度，觉得整部片子唯一能看的，大概就是开始和结束，这种让人无力的悲怆感。
问题是，柳楠晴把剧情切的七零八落，就像当初她的毕业作品一样，需要创作者解答的故事，还叫什么故事。李夕颜翻到中后期才理顺了整个故事，这还是在看文字剧本有一定功底的情况下。
剧本不是小说，要前置，要有平淡，要积压读者的情绪，等到高－潮爆发。剧本是要把所有的故事浓缩在一个小时、两个小时、三个小时内的精华之作。前十分钟还不能告诉观众到底在拍什么的话，站在商业的角度上就是失败。
而从文艺片的角度，柳楠晴的故事，是一汪平静的湖水下，藏在阴暗处的波澜壮阔，这不止需要演员有强大的功底，也需要导演对影评有掌控力。那些细微的小地方，那些借物喻人的手法，一旦出差错，就会变的晦涩难懂，又不知所谓，更别说把这样的东西，拍出来的成品就更困难了。
柳楠晴的本子时间线很是混乱，前三分之一的篇幅，在描写栗子一成不变的婚后生活，李夕颜估算着大概进行到四十分钟的时候，第二位夫人才出场，花了三页在礼仪、见面、食物、闲谈，画风一转栗子开始回忆起幼年的时光。
幼年刚刚进入到国家兴盛的时候，直接跳转到了生产的场景，然后继续是早餐、午餐、晚餐，只是这次多了一个婴儿，而这个家里突兀的冒出两个孩子，称呼栗子为母亲，李夕颜几乎看的一头雾水。如果是观众，可能从头到尾不都知道自己在看什么。
直到所有的前置背景设定都已经展开，李夕颜东拼西凑的发挥职业素养，自顾自的补全整个故事的时候，剧本只剩下十页不到。她翻看着剧本一片鲜红，是真的想叹息了，能这么思维跳跃的写完整个剧本，并且在最后串起来了，也是一件很稀奇的事情。
就算是艺术片，至少也要做到能懂，而不是要人看注解才能懂，因为柳楠晴还是个新人呢，新人这样玩
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